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（一）

对联格律与近体诗格律类似，在其基础上又有所变化和延展。格律并非创作的枷锁，而是为语言的旋律和节奏服务。

11页《十分钟看懂对联格律》（金锐）

（二）

即使以气脉论，虽然句式占据很大因素，但是同样的句式也会造成不同的气脉效果，这就是文字的力量。

23页《掌握一种句式，打通对联气脉》（金锐）

（三）

成联的疏与密，不仅体现在架构和表达上，也体现在语言和意象的处理上。在创作的过程中，我们要尽量做到疏密结合，张弛有度。如果觉得比较难把握，多看看中国画和古诗吧。

40页《论成联创作的“疏”与“密”》（王永江）

（四）

对联不是说明文、也不是景点介绍，更不是猜谜语。对联是表达情怀的，正如诗词一样。在很多时候写一个题目，并不是非要做到死切题目。当然，在如今众多的比赛中，如果你不做到稳准狠切题，那么很容易就会被PK下去。这也是没办法的事情了。

54页《论对联的“切题”》（王永江）

（五）

逻辑，就涉及到联意的起承转合的安排。首先，写一副对联最初级的要求就是要把意思说明白；其次，再高一些的要求就是要在表达中多一些矛盾和冲突，所谓“文似观山不喜平”。既要制造矛盾冲突，又要自圆其说。这就考验一个作者的逻辑思维。

57页《谈对联的“张力”》（王永江）

（六）

从古至今，“情”之一字在文学作品中都非常重要。关于“情”字，我们可以理解为情感、情绪、情怀等，这些词语的内涵有细微差别，需要认真辨别，而将它们融入联语营造的意境之中，便是吴恭亨所言的“寄托”“注射”。

68页《将情感融入风景的6种手法》（金锐）

（七）

无论是实用性对联还是文学性对联，他们在创作手法上没有太多区别。都是要把握切题、立意、脉络、架构等各方面。只不过是在切题、立意等的要求“度”和侧重点上不同。

95页《对联分类及不同种类对联创作要点分析》（王永江）

（八）

个人情怀如果恰当地与社会、家国联系在一起，就会让这种情怀得到升华。原本是个人与书院的交集，但作者将其放置于家国情怀、历史潮流之中，最终铺展成悲天悯人的胸襟和格局，这样的文字是有血、有肉、有灵魂的。

101页《怎样写一副对联给学校？》（金锐）

（九）

一个景区，如果有现成的古人佳作，这是难得的文化财富，一定要珍惜、重视，尽量全部挂刻出来，至少挑选一些质量高、名气大的作品放在显要位置。而古人以外，当代人新撰的对联作品也很重要，这代表文化的传承，代表时代的风貌，会增加景区与游人间的亲密感。

147页《都江堰对联让人耳目一新》（金锐）

（十）

常先生在《对联知识手册》一书中，曾经总结出对联创作的“六要素”，即“工、稳、贴、切、新、奇”，在我看来，“新”之一字最可代表常先生的对联创作风格。元好问评价陶渊明，“一语天然万古新”，移作常先生之联作似也合适。这个“新”，既有文字之新、意境之新，也有立意、思想、内容等方面，在常先生的风景对联作品中尤为明显。

207页《常江先生联语赏读》（金锐）

（十一）

许多写对联的新人，总会接触到一个叫作“对联六相”的东西，其中包括这些内容：字数相等、内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应、平仄相协，初学者往往奉为圭臬，用来律己甚至绳人。其实，这个所谓的“六相”似是而非，既不能说一点意义没有，但如果严格遵守，只能是误入歧途而不自知。

271页《自由，自由，还是自由！》（金锐）

（十二）

写联的时候把自己掌握到的信息铺述一堆这种做法，一方面表现出作者的剪裁能力非常差，不懂得合理取舍去表达立意；另一方面也表现出作者并没有从所写题目提炼出一个有效的立意，而只是零散的信息组合。

305页《把握住这“五要五不要”，你的对联审美才算合格》（王永江）

（十三）

对联的用语就如一件瓷器的线条。瓷器的线条要顺畅而柔和，不能过于生硬。对联的语言也是如此。只有非常自然的语言表达，才能够有助于立意的实现。否则给读者带来的只有困惑。

308页《从雍正和乾隆的审美对比谈对联创作》（王永江）

（十四）

春联绝对不应该是简单几句口号就完事的。作为一个对联人，每年用春联来表达自己的一些情怀和冀愿，让它陪伴自己一年，祝福自己，真的是一件再好不过的实践活动了。

323《我与我家春联的那些事儿》（王永江）

（十五）

回顾这些“创新”，又生出一种感觉——于对联可谓创新，于诗词则是传统，大多时候都可向古人取法。即使“创新”，也应建立在“传统”的地基之上，如此才不至于枉作“空中楼阁”。

345页《对联创新：一场回归传统的旅程》（金锐）

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